La clase de esta semana me desanimó un poco, ¡tanto que hacer para un video! en fin.
Les cuento que comenzamos la clase con los origamis, ésta semana aprendimos a hacer una pelota, un conejo, una rana y un caballo muy difícil, ¡tiene muchos pasos!.
Les dejo las fotografías de los origamis terminados.
Caballo
Rana
De izquierda a derecha: Caballo, Pelota, Conejo, Rana
Además entregamos nuestras láminas con las proyecciones isometricas y abatidas terminadas se las dejó para que las vean. ¡Espero que ahora sí estén buenos!
Proyección de pirámide
Proyección de cilindro
Proyección de Tetraedro
Proyección de figura con pérdida de material
Proyección de Prisma Pentagonal
La profesora nos mostró y explicó como tenemos que realizar nuestro video-proyecto, pusimos las fechas de entrega y avance del proyecto. Pensé que sería más fácil hacer el video, no me imaginé que tenía tanto trabajo y dedicación, el video no se realiza directo, primero requiere de una especie de borrador como el que les muestro a continuación
Un poco de historia sobre el storyboard
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como plantificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras. (wikipedia)
Durante la clase con los grupos que formamos la clase anterior tuvimos que realizar nuestro boceto de cada escena, donde se contrasta la escena con la música y libreto. Fue un poco difícil porque no teníamos muy clara la idea en el grupo, pero logramos avanzar. La clase concluyó con la revisión de los trabajos que realizamos como material didáctico para las proyecciones.
Como la próxima semana es feriado, nos leemos la subsiguiente.
Un abrazo con color.
